阳春三月，杭州西子湖畔的龙井农庄，几位朋友品茗小聚，有幸结识杨钧先生。好点小酒，为人豪爽，兼具内向，又不失艺术大家的儒雅，这是杨钧先生留给人的第一印象。几位朋友海阔天空，谈书论画，品着刚刚采摘炒制的明前龙井，艺术生活的随着悠悠飘荡的龙井茶香，在春雨敲打茶树叶的优美声中，蔓延开来
少小从艺 情钟五彩
荆楚古邑，人文厚重。陶瓷生产在这里已有近两千年的历史，这里不仅是釉下五彩瓷原产地，也是中国“红官窑”的所在地，被誉为“中国陶瓷历史文化名城”。正是这绵延千年、生生不息的陶瓷文化，孕育了一代又一代为之奋斗的陶瓷艺人，天时地利人和，也注定了出生于此的杨钧先生将要一生和陶瓷艺术的结缘。1967年出生的杨钧，可以说是随着那场史无前例的运动成长起来的，十年留给陶瓷艺术的创伤，一直是他那时幼小心灵中难以抹去的记忆。在经历十年之后，醴陵瓷业到发展的瓶颈，如果不及时培养后继人才，醴陵瓷业必将陷入后继乏人的困境。说起杨钧先生与陶瓷艺术的结缘，还要从父亲杨福涛说起。当年，正是出于对陶瓷艺术的热爱和追求，年仅12岁的杨福涛独身一人，从素有“才子之乡，文化之邦”的江西临川，跋山涉水徒步来到湖南醴陵求艺。杨老从学徒开始，一直到成为醴陵排名第二位的星火陶瓷厂的掌门人，长期从事瓷器制作与生产从未间断过，是醴陵陶瓷界的元老，他对釉下五彩的感情和认知更是无人能比拟的。1979年，釉下五彩艺术迎来一个属于它的明媚春天，建国以来的第一个釉下五彩的“艺徒班”在醴陵成立。陶瓷艺术的杨老在五个子女中，选中了极具绘画天赋的杨钧进入艺徒班。这一年，杨钧才11岁，这个年龄本应该是奔跑在校园，天真烂漫的年龄，但在父亲的鼓励下，杨钧先生用那他幼稚的双肩，勇敢的承担起釉下五彩传承的重担。全班共30人，杨钧是艺徒班年龄最小的。谈到艺徒班，杨钧告诉我们，当时学釉下五彩技术的不多，工艺接近失传，工资拿的比较低，都不愿意去学，每月20元的工资，还要购买一些学习资料，费用一个人都保不住。杨钧在艺徒班师从陶瓷绘画艺术大家李小年先生开始了长达四年的学习，既有文化的，也有艺术的，还有理论基础的，在大师们言传身教之下，从绘画技巧，到素描、水彩、油画、色彩、图案、人物、山水、花鸟，逐一进行了全面系统学习。年龄虽然是全班最小的，但是不甘落后是杨钧的性格，成绩样样走在前面。四年之后，按照艺徒班学习，杨钧毕业之后又要到厂矿实习一年，前后五年。杨钧先生戏称他们艺徒班在当时也是陶瓷釉下五彩的本科班，堪称是“陶瓷界的黄埔军校”。按照从那里来到那里去的定向分配原则，毕业之后，杨钧回到了醴陵群力瓷厂，群力瓷厂也是醴陵釉下五彩的主要发源地，开始了他釉下五彩的从业生涯。在当时，醴陵陶瓷研究所和群力瓷厂可都是醴陵釉下五彩艺术并驾齐驱的两驾马车，也是制作醴陵毛瓷的主要产地。
知难而进 火中取宝
通过这五年的系统学习实践，杨钧对釉下五彩有了更加深刻的认识，艺术在在他那颗年轻的心灵中积累的越来越厚实，釉下五彩成为他生命中不可缺失的一部分。杨钧认为釉下五彩是世界独一无二的，是国粹，它是江西景德镇的粉彩、釉上彩、青花无法比拟的，釉下五彩界上也是独一无二的，1380度高温烧制而成，景德镇任何一件瓷器都不可能达到这个温度。在质感上来讲，醴陵的釉下五彩的瓷器胎薄，玉一样晶莹剔透，透明性好，洁白度高，极具收藏价值。如果从艺术上看，和景德镇瓷器的区别，就是在胎胚上作画，还没有烧成瓷，那个难度就可想而知，釉下彩的基色近30种，通过调配复色可达几百种以上。有花卉、人物、山水、羽毛等图案，颜色很难掌握。杨钧饶有兴致的告诉我们，醴陵有句老话，瓷器烧制是火中取宝，烧十窑都难得有一两件精品，成品率相当低。你画好以后，作品进了窑，任何人都无法控制它，1380度高温烧制，很容易发生窑变。再者说绘制釉下彩的颜色是矿物质调配而成，进窑之前是大红色，出来以后可能就是暗红的，颜色本来是，烧出来也可能是大红，蓝色的可能烧成绿色的都有可能。技术含量相当高，釉下五彩难度就是在这里。杨钧说陶瓷在制作过程中主要涉及到拉胚、绘画、烧制、修复等十多个环节，这些环节是一个统一体，不可分割。瓷届有句行话叫“生在成型，死在窑炉”，胚做好了就有活，要是在窑上死了也白搭了，窑烧也十分重要，作品的烧制对烧窑的师傅技术要求更高，完全凭经验，温度要慢慢升高到1380度，高一度都有可能导致器型变形，落沙、开裂，一旦落沙作品上就会有黑斑点。尽管是在开窑之前，里里外外彻底打扫过，可以说是一尘不染，但是空气中带有很多灰尘介质，1380度高温的瓷窑中，灰尘飘来飘去落在瓷器上都会形成瑕疵、黑斑，小瑕疵还可以修补，大瑕疵是无法修补的，一件精品瓷器烧出来要反反复复，起码要烧制5-6次。有瑕疵，就要修复，在反复烧。现在留面上的都是精品，就是一点点小毛病都不允许存在，作品必须完美无瑕。所以釉下五彩从某种角度来讲，又是一种团队合作的。像他们创作、绘画、拉胚、烧窑、修补等，相互已经非常默契，也相对固定。自己画的作品大概要烧多高的温度，烧窑的师傅一看就会胸中有数。另外作品也不能混烧，汾水、工笔、花瓶、茶杯混烧，因为它们所需的温度都不同。
阅尽山川意造境生
谈到杨钧先生的艺术创作，他的爱妻钟喜红女士这样评价，九十年代初刚开始认识杨钧先生时，对他的艺术创作不是很理解，总认为在工厂干那些设计涂涂描描的事情没有出息，拿死工资，她总认为进机关工作很重要。尤其是92年女儿出生后，家庭经济状况也不是很好，一家人的生活是摆在杨钧面前最大的考量。养家糊口，哺养子女，这些现实问题着实困扰了杨钧的发展，迫于生计，杨钧先生只得短暂离开他心爱的艺术舞台，投身瓷器贸易。后来慢慢有随着自己阅历的加深，社会交往的增加，两人对釉下五彩艺术的素养也慢慢得到提高，全家才重新为杨钧先生鼓起艺术的风帆。认知的提高为杨钧先生的艺术插上了腾飞的翅膀。从2008年开始，杨钧先生又重新拾起心爱的画笔，用心去描绘那动人的釉下五彩，因为他比别人更知道失去时间的珍贵。
艺术贵在交流，喜好交友的杨钧，在闲暇之余，时常会和瓷友隔三差五摆摆龙门阵，画画纸画，搞搞笔会，交流。杨钧认为艺术来源于生活且高于生活，艺术创作也讲究松弛有度。杨钧的釉下五彩作品大多以描绘家乡的秀美山水为主，自然是他艺术追求的一种境界。对自然他情有独钟，他认为画山水要来自于自然，山山水水、草草木木，都得益于自然，自然间都是息息相关的。杨钧特别喜欢旅游，全国的名山大川基本上走遍，山山岭岭，沟沟壑壑，行万里，阅万卷书，搜尽奇峰打草稿。他认为多看对创作肯定有好处，哪怕是一草一木一树，你都要认真观察，它们的四季不同，生长规律，用心聆听自然，亲近自然，其乐盈盈。正是基于对生活的热爱，2012年，杨钧以世界自然遗产湖南张家界武陵源为题材，创作出了他作品中迄今为止器件最大的高1米2的花瓶，把武陵源的美好山水用画笔在瓷瓶上固定下来，祝愿家乡的美景与日月同辉。生活的历练使他的作品更具内涵，更具感染力。他创作的《桥头小镇》、《梦里水乡》、《巴山烟云》、《丰硕图》等一批优秀作品，获连连。其中，《桥头小镇》在景德镇全国陶瓷艺术作品展获得“银”，《巴山烟云》在2004年中国收藏家喜爱艺术师精英评选中获“银”、《丰硕图》在2009年荣获湖南省首届优秀陶瓷艺术作品展“银”，并作为醴陵釉下五彩国家非物质文化遗产在省博物馆长期展出。2010年，《云涌青山》被中国当代陶瓷艺术展评为“铜”， 2010年，《蜀乡秋韵》囊括第四十三届国际陶艺大会展和谐“铜”，《丰硕图》荣获闽龙杯全国陶瓷原创电视大赛“最佳视觉”。2009年创作的作品《梦里水乡》，表现的是江南的毓秀山水，被江西省工艺美术馆收藏。随着获的作品越来越多，级别越来越高，许多作品被省级博物馆、艺术馆收藏，也有的已经走出国门，被国外藏友珍藏。
红遍九州惊艳华夏
2011年以来，是杨钧先生釉下五彩艺术的又一巅峰。2011，在建党九十周年之际，有他主创的作品《红遍九州》，在召开新闻发布会，一场红色收藏风暴来袭。杨钧先生以映山红为主要题材，创作了题为《红遍九州》的90对限量版的英雄瓶和巾帼瓶，作品一亮相就四座，时任国家副的习同志也专门收藏了一对瓷瓶。当我们问及杨先生为什么用映山红为主要题材时，他说因为映山红是我们的英雄之花，之花，它代表着新中国的成长历程。它是山里的小花，不起眼，不向牡丹那样富贵，但是它的生命力非常的顽强，映山红代表着从小到大，从弱到强，的品质。作为瓷艺届的后起之秀，杨钧再一次用实力证明了自己。当然，这一切都得益于他对生活的热爱和对艺术的。也正是有了这种，2012年，杨钧先生以其雄厚的艺术实力入选中国文联出版的中华百位最具收藏潜质的陶瓷艺术大师丛书，成为当下中国陶瓷艺术界100位领军人物之一。
作为当代中青年陶瓷艺术家代表，杨钧已经拥有了国家高级工艺美术师、湖南省陶瓷艺术大师和中国名家书画研究会理事的头衔。当问及迄今有没有能让自己醉心的作品和他未来的艺术愿景时，杨钧先生憨厚的一笑说，陶瓷艺术是中国的国粹，在自己创作的那么多的获作品中，真正让他醉心的、最爱的一件也没有。作品往往是获之后，被别人收藏，自己又不满意，又要重新创作，不求复制，但求创新，艺术永远没有止境。当时感觉是好的，过了段时间就会感觉不满意，自己还要向更高层次迈进。杨钧说他没有什么大的愿望，就是想为醴陵的釉下五彩做出自己应尽的一点微薄之力，就心满意足了。杨钧偏重于画山水，追求的也是中国画水墨效果，能够在釉下五彩中把中国水墨山水的气氛展现出来，去创作更多的老百姓喜欢的山水，雅俗共赏，这就是杨钧追求的艺术境界。在艺术的传承上，他也希望能得到几个有天赋的学生，继承釉下五彩的传承。
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